Titolo: ODETT
Tecnica: Acrilico su tela
Dimensioni: 120x100 cm
Anno creazione: 2022
Quotazione: € 1.500

Titolo: IRIS
Tecnica: Acrilico su tela
Dimensioni: 70x100 cm
Anno creazione: 2023
Quotazione: € 1.200

Titolo: PERLA
Tecnica: Acrilico su tela
Dimensioni: 70x100 cm
Anno creazione: 2023
Quotazione: € 1.200

Titolo: BUDDHA
Tecnica: Acrilico su tela
Dimensioni: 70x100 cm
Anno creazione: 2021
Quotazione: € 1.200

DIDDI BOZANO

Senza Titolo, tutte Olio su tela 100X100

LORENZO BRAMATI

Laureato alla Naba di Milano in Graphic Design & Art Direction,
prosegue gli studi accademici all’ Istituto Europeo di Design di Milano.
Si occupa di design-arredo e creazioni artistiche da oltre venti anni. Dal
2007 vince diversi premi e concorsi sia di arte che di design. Nel 2018
ottiene il primo premio di pittura e grafica “Andare Oltre… nella Luce”.
Nel 2021 vince il premio internazionale “Vittorio Sgarbi” nella categoria
miglior dipinto/ disegno astratto; sempre nello stesso anno, riceve il
trofeo “Leone d’Oro per le Arti Visive”. Nel 2022 risulta tra i finalisti del
premio internazionale “Ro Guiltlessplastic”, concorso promosso dalla
prestigiosa Galleria Rossana Orlandi di Milano. La sua passione nel
campo dell’arte lo ha spinto a sperimentare l’abbinamento di vari
materiali mescolando influenze artistiche, conoscenze, filosofie, stili e
tecniche. Crea opere uniche e ricercate: tele materiche, quadri,
complementi d’arredo, sculture e lampade. Dal 2004 molteplici sono le
sue mostre personali e le collettive a cui ha partecipato, con altrettante
relative pubblicazioni su riviste e giornali del settore. La fusione di arte e
design è sempre stata alla base della sua creatività.
Tutte le opere sono firmate sul retro con il relativo titolo e anno di
produzione, ed un marchio del mio logo eseguito a cera lacca per certificarne
l'originalità.

“PAESAGGI FANTASTICI” : 2500 euro 
Opera 100 x 100 cm. Acrilico su tela, dettagli in foglia oro con decorazioni in
rilievo in gesso
e farfalle in pvc.

“ PROFUMI D’ ESTATE" : 1800 euro 
Opera 80 x 80 cm. Acrilico su tela, dettagli in foglia oro

SALVATORE COSI

Maestro della pittura contemporanea, Salvatore Cosi è nato nel
21/10/1955 a Miggiano (LE) dove vive ed opera. Giò attivo nel 1968,
s’affaccia allo scenario artistico nazionale ed internazionale ed entra
nel gruppo degli artisti d’avanguardia d’arte moderna. Partecipa al
fianco dei grandi maestri della pittura italiana del ‘900 ed è presente
alle rassegne internazionali.

“Eden” Misura: 100x100cm € 6.600 

“Luci di Leuca” (“Lights of Leuca”) Misura: 50x60cm € 4.500

“Onde luminose” (“Bright waves”) Misura: 50x60cm € 4.500

“Luci Salentine” (“Salento lights”) Misura: 50x70cm € 5.500

ROSANNA CARLINO

Corale, 150 x 100 cm. Tecnica mista
Prezzo: 7000 euro

Luminescenza, 150 x 100 cm. Tecnica mista
Prezzo: 7000 euro

IVAN JUSTESEN

Willy the Winner di Ivan Justesen, Vinavil su tela e
pluriball cucito
Quest'opera fa parte della collezione “RIVINCITA”.
Quante volte ci sentiamo sopraffatti da tutto e tutti?!? Ecco allora
prendiamoci le nostre rivincite!!! Willy il coyote, personaggio
famosissimo e sempre malmenato da BEEP BEEP, è riuscito a
prendersi la sua rivincita!
In questa opera molto colorata ed allegra! Una rivincita felice!

Baby Smoker di Ivan Justesen
90 x 90 cm, Bomboletta e olio su tela
Quest'opera fa parte della collezione “JUST x KEITH HARING”.
Opera eseguita sempre nello stile ironico dell'artista che si ispira ad
opere famose, che stravolge completamente. In questo caso è stata
presa un’opera ritraente una figura adulta con un bambino neonato
in braccio, ma nel quadro si può vedere il neonato con una sigaretta
elettronica in mano e del fumo che esce dalla bocca…

Quando non è amore....Il bacio di Ivan Justesen
80 x 80 cm, Bomboletta
Per l’esecuzione di questa opera l'artista si ispira al Bacio di Haiez,
ma con la volontà di stravolgerne il significato,
Si può notare come la figura maschile abbia estratto un coltello e
stia pugnalando la donna alla schiena, proprio durante un gesto che
dovrebbe essere la rappresentazione dell'amore vero. Da una
nuvoletta esce il pensiero della donna “WHEN IT’S NOT LOVE…
THE KISS”.
La base a bomboletta ed il pensiero di lei richiamano la street art.

90 x 90 cm, bomboletta e olio su tela
Questa opera fa parte della collezione “JUST x KEITH HARING”.
Opera eseguita sempre nello stile ironico dell'artista, che prende
ispirazione da opere famose, ma le stravolge e ne cambia
completamente il senso. In questo caso è stata presa un’opera
ritraente due figure adulte che si abbracciano, nel mio quadro però
le due persone sono distratte da altro, dalla tecnologia ed i social, e non
si prestano attenzione a vicenda…

CARLA CREOLA
CRISTOFARI

Sono Creola, l’arte è sempre stata parte di me e ha sempre guidato il mio modo di vedere la
vita; adoro i colori della natura e i mercatini vintage, dove chissà…. posso trovare qualche
chicca da rivedere in chiave moderna, preferisco il calore e l’impulso delle emozioni ai freddi
ragionamenti.
Mi piace avere un approccio multisensoriale nelle mie opere e cerco sempre di racchiudere
l’essenza di queste mie passioni cercando di trasmettere tutte le mie emozioni vissute
nell’attimo della realizzazione.
Ho frequentato l’accademia “Altieri Moda e Arte” e nel mio cammino artistico ho spaziato tra
diverse tecniche e materiali come Fimo, resine, stoffe e pelli trovando la mia identità nell’arte
astratta con la spatola.
La mia tecnica si basa su colori acrilici mescolati a pasta struttura e in alcuni casi colori ad
olio, che vengono posati e sovrapposti sulla tela attraverso l’uso di spatole, creando un
consistente rilievo tridimensionale che esalta la ricerca di colori e sfumature, che sono il vero
nucleo delle mie opere.
Il mio percorso con la spatola è iniziato nel 2020 con l’intento di esprimere le mie emozioni
sulla tela coerentemente alla voglia di ricerca del bello che mi ha sempre caratterizzato.

TULIPANI ( acrilico su tela 70x100 ) 1700€

L' UOMO, LA MELA (olio su tela 70x100 ) 1700€

FRAMMENTI 6 ( acrilico e tecnica mista su tela 80x80 ) 1600€
FRAMMENTI 7

FRAMMENTI 7 ( acrilico e tecnica mista su tela 80x80 ) 1600€

FRANCA FABRIZIO

Franca Fabrizio fin da bambina ha amato giocare con colori e pennelli creando
scenfantasiaari di . Attraverso il linguaggio pittorico Franca Fabrizio si abbandona al
suo mondo immaginario, emanazione del suo Sé interiore, nella ricerca di un'unione
cosmica e di una sintonia anche con quell'energia creatrice universale da cui tutto
deriva e a cui tutto ritorna. Non cercate, perciò, raffigurazioni del mondo reale nelle
sue opere, né il rispetto di regole grafiche o la perfezione. Quando dipinge, Franca
Fabrizio sembra seguire una dimensione percettiva parallela a quella della
quotidianità ed esprime idee e concetti con un simbolismo tutto da scoprire e
decodificare. Nelle sue produzioni artistiche sono condensate anche emozioni e
sensazioni che vengono proiettate sull'osservatore dalla brillantezza e vivacità dei
colori. Ciò che in apparenza può sembrare un tentativo di rappresentazione del reale
è, in realtà, l'espressione del suo mondo interiore o della realtà trasfigurata e
reinterpretata così come la vede la sua mente. L'artista non disegna quasi mai: inizia
a lavorare tratteggiando sulla tela i primi segni grafici senza un progetto iniziale, fino
a creare figure, immagini, paesaggi che rappresentano un abbandonarsi all’infinito
per giungere a una sorta di liberazione e di afflato cosmico con l’universo stesso.
Ogni elemento costituisce la materializzazione colorata di esperienze, emozioni,
concetti, sogni e sensazioni che hanno sfiorato il suo animo e arricchito la sua psiche.
Ogni immagine è una reinterpretazione del mondo, un messaggio espresso d’impulso
che trasfigura il reale, mescolando conscio e inconscio nella creazione di una
dimensione parallela tutta da scoprire.

Arcanum : 1300 euro

Scienza o magia: 1000 euro

Esplosione di emozioni: 1300 euro

Spiritelli della musica: 1100 euro

Stop guerre : 1300 euro

Il vortice originario delle differenze (la tela materica che è sull'ATLANTE DI
ARTE CONTEMPORANEA - GIUNTI EDITORE - presentato a Firenze e al
Metropolita di New York. L'opera è stata selezionata ed ha partecipato alla
TRIENNALE di Roma 2023 organizzata dalla Start di Daniele Radini Tedeschi. Essa
è presentata anche sul catalogo OPRA diffuso in Giappone nelle Accademie.

Prezzo:
2000 euro

MARCO FRATARCANGELI

“Aspettative ed attese”, tecnica mista su tela. 70 x 50 x 3,5 cm.

“Soave sia il vento”, tecnica mista su tela, 80 x 60 x 3,5 cm.
Il vento protagonista nascosto eppur presente.
Prezzo: 800 euro

“L’albero della vita”.
Elementi che singolarmente generano la vita
Prezzo: 600 euro

“Nuove prospettive”, tecnica mista su tela, 80 x 120 x 3,5 cm
I cambiamenti che generano nuove visioni e nuovi modi di esprimersi, pur
mantenendo la stessa essenza
Prezzo 900 euro

“Assolutamente blu”, acrilico su tela. 80 x 60 x 3,5 cm.
Un colore unico in declinazioni molteplici a rappresentare il blu che dentro ha
ognuno di noi. 

650 euro

“Il pranzo è servito”, Acrilico su tela 150 x 100 x 3,5 cm.
Ironica rappresentazione di un cult nel Fetish.
1500 euro

ANNALISA PISANO

Annalisa Pisano è nata Roma il 26\07\1960, ora vive e lavora ad Aprilia
(LT), dopo gli studi superiori, familiarizza con metodi autodidattici sulle
varie tecniche, pastello, acquerello ed olio. Negli anni seguenti
approfondisce a livello accademico presso la Società Aperta di Roma
presso Associazione Arte Mediterranea di Aprilia e presso Art Line di
Latina , con i Maestri Antonio De Waure, Alberto Serarcangeli,
Massimiliano Drisaldi, Claudio Cottiga. In questi anni frequenta corsi di
ceramica , affresco , illustrazione per bambini con la maestra Alessandra
Fusi.Dal 1995 ad oggi le sue opere figurano in mostre collettive e
personali ad Aprilia, Nettuno, Latina, Lavinio, Roma, Fiesole (SI), Assisi
, Pisa, in pinacoteche di enti pubblici e privati ed anche all’estero
suscitando consensi di pubblico e di critica ottenendo negli anni fino ad
oggi , mensioni e premi prestigiosi. Dal 1997 al 2007 ha insegnato
tecniche di disegno, acquerello, olio. Dopo anni dedicati
all’insegnamento si è dedicata ad una ricerca personale di uno stile
identificativo, sperimentando supporti e metodi diversi di pittura,
consolidandosi ad oggi con acrilico su tela . Ad oggi è presente in
maniera permanente presso la Galleria Internazionale Area Contesa di
Via Margutta n.90 di Roma.

Questo è "Sorelle" ed è 50x70 acrilico su tela
500€

Summer Time 60 x 60 cm, acrilico su tela, 300 €

Fratellanza, 100 x 100 cm. Acrilico su tela.
Prezzo: 600 euro

"Primavera", tecnica acrilico su tela, 90×90, 350€

“Tulipani”, tecnica acrilico su tela, 90×90, 550€

MARIA LUISA SEGURA

Catalana di nascita (è nata in Spagna a Barcellona) si è trasferita in Italia da ragazza e
attualmente vive con la famiglia a Formello, in provincia di Roma.
Appassionata dell’arte in tutte le sue declinazioni, crea le sue opere nella profonda
convinzione che l’artista, nella sua essenza, sia qualcuno che cerca di trasmettere una
sensazione, un’emozione profonda, attraverso un suo modo di comunicare del tutto
personale. In questa visione, l’artista osserva, impara, approfondisce e si evolve, ma
non copia. Si esprime nella forma a lui più congeniale e che lo contraddistingue,
perché ogni artista è unico, come unica è ogni persona. Per Luisa ogni vicenda della
vita, il quotidiano di ognuno, è una storia che può meritare il diritto di essere
raccontata. Perché ogni situazione ed ogni relazione provocano sensazioni, spesso
ignorate ma che l’artista può desiderare di rendere evidenti, soffermandosi su un
particolare o su un attimo ed elevandolo ad un momento d’arte. Le opere giovanili di
Luisa, caratterizzate da forme astratte leggere ed elaborate incentrate sul
divertimento di deformare gli oggetti, si sono arricchite nel passaggio ad una vita più
matura e consapevole, sono state rigenerate dalle gioie e soprattutto dalla malattia.

Umiltà, 50 x 70 cm.

La bellezza violata, 70 x 50 cm

La calunnia, 100 x 70 cm

L’avidità, 70 x 100 cm

Abrazo, china e matita su carta, 48×33

Riflessi Estivi

SERENA PIZZO

PAOLA SONNINO

Piazza Navona, 400€

Roma Mix, 400€

Cavolo al Tramonto, 400€

Gianicolo, 400€

Composizione Floreale, 400€

Colosseo Collage, 400€

5 Habbot, 400€

MASSIMO FALEGNAMI

“Potrebbe essere”, tecnica mista, organico decomposto e
ammuffito, colore ecoline, spago, 50x70

“Indipingibile”, Tecnica mista, organico decomposto e ammuffito,
colorato con polvere di carbone e frammenti, spolverato con polvere
d’oro, 60x80

“Anima Riflessa”, 80x80, 2990€

“Notte Oscura dell’umanità”, 80x100, 3350€

“Risveglio dell’umaminità”, 80x100, tela con tecnica mista (fondo
farina, colore vegetale, applicazione di chicchi di riso color oro), 3290€

“Fiamme emotive”, 80x80, 2990€

“Rivelazione Coscienziosa”, mista concettuale, tela 80x80, 2990€

LEONARDO FURNO

“Contatto”, acrilico su tela, 80x100, 1200€

“Eco”, acrilico su tela, 120x100, 1200€

“Algos”, acrilico su tela, 135x80, 1200€

“Deliziosa”, acrilico su tela, 120x100, 1200€

ELEONORA FURNO

“Tormento”, acrilico su tela, 100x120, 1200€

“Biancaneve”, acrilico su tela, 100x120, 1200€

“Corsetto”, 100x80, acrilico su tela, 1200€

“Giro di Vite”, acrilico su tela, 120x80, 1200€

GIOVANNI FURNO

“ATM-osfere” Busto 1, Tecnica: cemento resina e foglia d oro, Traccia:
contenitore di aria, denuncia dell'ossessione nell'attenzione al proprio
corpo nell'apparire, uniformarsi ad un pensiero unico, posto su un
supporto di lavoro, la scelta è significativa come un rifiuto di un lavoro
fatto di ricerca, dubbi e di domande per diventare veri individui
pensante. Prezzo 5.000.00 euro - 6.500.00 euro con le proprie basi

“Organismo”, Realizzato in marmo P.I. pregiato per la sua assenza di
impurità. Provenienza Cave Apuane e Massa Carrara. Traccia: Figura
ibrida futuristica dinamica, racchiude in sé l'anatomia della
“procreazione” per la presenza dei due sessi che si completano
attraverso una chiave come in un meccanismo. Prezzo: 7.000.00 euro – 9.000.00 euro

“ATM-osfere”, Busto 2, Tecnica: cemento resina e foglio d argento
Prezzo 5.000.00 euro - 6.500.00 euro con le proprie basi

“Deos Memory” Testa in bronzo, Tecnica di fusione a cera persa. Figura
con richiamo morfologico afro interpretata dall'autore con uno slancio
dinamico e fiero, Prezzo : 7.500.00 euro – 9.000.00 euro con supporto

VINCENT FLOQUET

“Unlocked Deconfinement”, 160x160, acrilico su tela, 9500€

“Interior with Fruits”, 100x120, acrilico su tela, 3500€

“Le Nid Nesting”, 100x100, acrilico su tela, 3500€

“Los Pinos #1”, 100x100 acrilico su tela, 2500€

“Lost Eden”, 100x100, acrilico su tela, 3500€
“Métamorphose

“Métamorphose 1”, 80x80, acrilico su tela, 3000€

ALFINA ZIGNALE

Alfina Zignale in arte Alfinartist è una pittrice e ritrattista siciliana nata in
Svizzera nel 1988. Ha realizzato il suo primo disegno dal vero all’età di
tre anni, coltivando sempre questa sua passione fino a scegliere come
percorso di studi il liceo artistico dell’istituto Santa Lucia di Adrano in
provincia di Catania, conseguendone il diploma nell’anno 2007. Sempre
pronta a lasciarsi trasportare da nuove ispirazioni e progetti pittorici, per
Alfina l’arte è un dono innato nella quale si riflette l’espressione di sé
stessa, le sue matite e i suoi colori ritraggono volti, oggetti e temi
significativi che vengono spesso accompagnati da un elemento
paesaggistico come il cielo, il più delle volte stellato che rappresenta la
parte romantica, misteriosa e sognatrice dell’artista. Ha iniziato il suo
percorso espositivo nella città di Roma presso la
galleria internazionale Area Contesa Arte dove ha inaugurato nel giugno
2024 la sua prima mostra personale dal titolo “Terra mia” dedicata alla
sua Sicilia. Le sue opere partecipano ad importanti eventi e mostre in
diverse città, sia italiane che internazionali come Roma, Firenze,
Sanremo, Mantova, Palermo, Milano, Madrid, Washington, Miami, Los
Angeles, New York e numerose sono le interviste e le pubblicazioni
dedicate alla sua arte all’interno di articoli, riviste, copertine e cataloghi
come Art Now editore, Effetto Arte e l’annuario internazionale di arte
contemporanea Artisti Mondadori. Con amore, passione e dedizione,
Alfina Zignale coltiva l’ambizione di creare un’arte che possa arrivare ed
emozionare il cuore di molte persone.

“Lu suli e lu Mari”, 50x70, acrilico e pasta di piombo su tela, 2000€

“Sicilia Bedda”, 80x70, acrilico su tela, 3500 €

“Vorrei essere Colore”, 50x70, Acrilico e pasta di piombo su tela, 2000€

“A Muntagna”, 80x70, acrilico e pasta rilievo/pasta di piombo su tela, 3500€

“Catania in Festa”, 70x70, acrilico e pasta di piombo su tela, 2500€

NICOLA VIRGILIO

“Casinò”, 2200€

Freedom, 90 X 70 cm. Tecnica mista (Acrilico, Decù, Ex Voto, Glitter, Targa
Metallica) 1400€

Senza titolo, 1400€

Senza titolo, 1400€

Senza titolo, 1400€

“Ferrari”, 120x130, 1700€

ANNA DIVAN

Senza Titolo, 130x140 cm, Juta trattata e cucita dall’artista, 2000€

Senza Titolo, 130x140 cm, Juta trattata e cucita dall’artista, 2000€

Senza Titolo, 130x140 cm, Juta trattata e cucita dall’artista, 2000€

FRANCESCA MENSITIERI

“Bad ballet”, olio su tela, 60X80 cm, 650€

“GOSSIP”, olio su tela, 60X40 cm, 600€

“Baci per Marylin”, olio su tela, 70x80 cm, 800€

“WATCH ME”, olio su tela, 100X120 cm, 3000 €

SARA LO (LOLLI)

" Totem del Kaos", Tecnica mista (Acrilico, fogli dorati e glitter)
150X50. 1.450 €

"In mare aperto", 132X60. acrilico su legno

"Come in un vortice", 145X55. acrilico su legno, 1600€

“Adolescenza violata” 78X64, acquerello su carta, 750€

VITTORIO D’ASCIA